颜秉卿 | 我羡慕那种一气呵成的画家
颜秉卿
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1983年出生于上海
硕士毕业于中国美术学院
现居北京
yanbingqing.arthub.cn
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《东郭狼》 110×100cm 木板坦培拉 2018
文 / 滕昆
夏天的下午绝对不是采访的好时候。在一个多小时的采访时间里，颜秉卿喝掉了一大杯冰卡布奇诺，又要了一瓶冰镇啤酒，服务员问他要不要加冰，他反问人家，瓶装的怎么加冰？
《惊》 74×63cm 木板坦培拉 2018
《大雨滴》 130×110cm 木板坦培拉 2016
瓶装啤酒能不能加冰，并不是一个技术问题。对颜秉卿来说，技术也从来不是问题。在艺术的世界里，技术当然不是解决问题的万能钥匙，只是我们谈惯了“思想解放”，喜欢追逐“放飞自我”，热衷于探讨“精神高度”，却也容易忽略作为艺术世界门槛的“技术”——这是艺术家的审美基础，也是创作下限，艺术家要成就艺术，必须得过“技术”这一关，从某种程度上说，也恰恰是通过锻炼可以进步的技术，才推动艺术整体的前进。
《猫园》 113×130cm 木板坦培拉 2018
《平衡》 130×113cm 木板坦培拉 2016
讲话慢条斯理的颜秉卿显然是一个对技术十分自信的人。在他看来，时间会让所有困难的技巧成为司空见惯的技术，“技术只会越来越简单，技术难度一定会因为熟练而变得简单”，他如是说。通常而言，自信的人都格外放松，面对绘画，颜秉卿总在寻找一种放松的“舒服”状态，敏锐捕捉技法与绘画之间最内核的关系，就像一定要追问瓶装啤酒怎么加冰一样，在绘画方式的选择中有的放矢，让技术简单化，让创作舒服化。
《挨打》 30×25cm 木板坦培拉 2018
不过这种“舒服”往往只是想当然或者“回头望”时的一点惬意，创作总归是一个“舒服与不舒服，满意与不满意”交替的过程，“今天看着好好的，明天再看就觉得恶心”，艺术家灌一口啤酒老老实实的说，“不能恶心，就要来回改”。创作显然不会永远是一个舒服的过程，在这样较劲的过程里，画面里突兀的棱角被磨平，缺失的氛围被补充，画面成为画面，作品成为作品。也是在这样的过程中，颜秉卿技术上的“自信”被画面中的叙事冲淡，不太暴露。这倒不是 “韬光养晦”，而是自我认知十分清醒的颜秉卿的真性情——不知道比喻是否恰当，反正才华横溢的人往往不太在意才华这种东西，据说长得好看的人也从来不信什么可以靠脸吃饭，大概都是一个意思。
这让艺术家颜秉卿看起来是一个有些异类的职业艺术家。这种与众不同，既来自于他对技术的自信，也来自于他对个人的清醒认知。正是太相信自己不大可能重新接受“每天擦一排笔，每天洗一排笔”的典型油画艺术家生活，又对征服不同技法怀有信心，才让他的职业生涯看起来“分寸感”十足，一步步走来，足印扎实，实有章法，从丙烯到坦培拉，从场景化到神秘感，在技法与画面感觉上，颜秉卿留下多重线索的可能性。
《摘果》 100×80cm 木板坦培拉 2017
三年前在个展“荷尔蒙”中，颜秉卿呈现的充满想象力和荷尔蒙的世界，以新奇的视角和动荡的构图让人们更为关注他脑海中的幻想，那些臆造却又现实的场景，那些激烈并且紧张的对峙，以绘画的方式描述一个又一个故事，那些故事紧紧扣题，“踩点给分”的话，几乎篇篇满分——颜秉卿将那个展览中展出的作品，视作一种“命题作文”式的创作，以“荷尔蒙”为题，颜秉卿交出的是一份几乎与每个人都相关或相关过的青春图景、欲望都市，画面中细长的造型与跳脱的色彩、无处不在的细节与对故事瞬间的把控，共同显示着艺术家的个人风格与志趣所在，在混合了欢乐与紧张情绪的画面里，脂粉气与汗酸味含混不清，杂乱却昂扬的生命力在如同梦境的色调中盘旋升起，萦绕在画面中挥之不去——或许这正呼应着颜秉卿对“题材”的控制力，来自自信与放松，来自个人化的艺术语言的控制力。
《Big Baby》 30×25cm 木板坦培拉 2017
三年之后，颜秉卿展出自己对坦培拉这种最古老的油画技法的尝试。在这批作品中，颜秉卿试验了新环境下更适合自己的坦培拉技法，呈现不同于传统坦培拉的新画面，在这里，颜秉卿综合了作为艺术家的个人对绘画艺术的回溯与推进，“可变是注定要被淘汰的”，艺术家如是说。这同时意味着，“不变才是永恒”。
在这里，颜秉卿的幽默感仍然布满画面，另一方面，或许因为技法的原因，画面中氤氲更多神秘的气息，那些在“荷尔蒙”中司空见惯的冲动与鲁莽，在这组作品中被转化为胸有成竹的调侃，在不大的尺幅中，暗伏满篇的细节，创作方式带来更为细腻的画面的同时，也带来更为丰满的表现力，在这一系列新作中，艺术家尝试着新的叙述方式装备画面语言，让故事后味更足，意境更深。
《无题》 60×80cm 木板坦培拉 2018
《摸屁股》 25×30cm 木板坦培拉 2018
从创作方式上看，颜秉卿向绘画的传统更近了一步，但是显而易见的，他的绘画向前走了一大步。新鲜感终会成为喜新厌旧的牺牲品，又有多少人寻春不见春，不知枝头已十分？
《亚当夏娃》 60×80cm 木板坦培拉 2017
《风筝》 30×25cm 木板坦培拉 2017
Arthub x 颜秉卿
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Arthub:颜老师是猫奴吗？
颜秉卿：不算吧，有一只而已才养一年多。
Arthub:在您的作品中有出现各式各样的小猫。
颜秉卿：那是因为有趣，也是出于构图考虑。
《点炮》 木板坦培拉 60×80cm 2016
Arthub:看您的作品，您一定是一个有趣的艺术家吧？作品中有一股挡不住的风趣诙谐气息。
颜秉卿：这就不知道啦。惹人讨厌也会很风趣幽默的，我和人交流不怎么多，基本我都在家里。
Arthub:基本您都在家里画画吗？创作是否占据了您大部分的时间？
颜秉卿：是啊，租的工作室。画画生活在一个空间，基本画画为主吧。
《猫域》 25×30cm 木板坦培拉 2017
《逞威风》 25×30cm 木板坦培拉 2017
Arthub:看来是创作直男一枚。您为何对坦培拉这个古老的技艺情有独钟？
颜秉卿：没啥情有独钟的，慢慢选择下来觉得这个材料比较适合自己。以后如果换材料岂不是变成移情别恋啦，不好听。
Arthub:哈哈，那大量对“手”的描绘的作品是出于什么考虑呢？
颜秉卿：一部分有对看过大师画作的一种喜欢，并进行尝试，还有觉得“手”这个形象比较富有情感，很浓缩。
《戳泡》 60×80cm 木板坦培拉 2016
《烫》 25×30cm 木板坦培拉 2018
《捏泡泡》 40×40cm 木板坦培拉 2016
Arthub:您画面中的神秘境域大多来源自哪里？
颜秉卿：都大概在脑中有个想法，主意。然后去找资料照片，再构图取舍。有些就是生活中看书、看电视等等慢慢积累在脑子里的。有时候突然想到一个感觉，好像可以去画了，那就去构图尝试看看。
《岛》 25×30cm 木板坦培拉 2017
《大龙卷》 100×110cm 木板坦培拉 2017
《龙卷风2》 25×30cm 木板坦培拉 2017
Arthub:您似乎在构图上面花了很多心思呢，很耐人寻味。
颜秉卿：算是吧，来回要勾很多次小稿，最后再确定下来。形象也是。反复挺多的，过程挺烦人的，我羡慕那种一气呵成的画家。
Arthub:但你也是个高产的艺术家吧？
颜秉卿：真的不高产，画得不算慢，但并不高产。我见过高产的，不敢当的……
Arthub:整个创作过程中最磨人的地方是什么？除了构图之外。
颜秉卿：画到一半，觉得这副画肯定失败，就不该画这张画。还有就是画的过程毫无乐趣，除了累，没任何意思。
Arthub:一般的解决方案是什么？逼自己接着画?
颜秉卿：以前会继续画画试试，最后画完，还是很恶心，再毁了它。现在有这个不舒服的感觉就直接毁了它。
Arthub:就这样反复来回捣鼓？
颜秉卿：是的，没办法。所以羡慕那些一气呵成的。
《飘扬》 60×80cm 木板坦培拉 2017
《天使也是孩子》 25x30cm 木板坦培拉 2017
Arthub:近期还有这种毁灭性状况吗？
颜秉卿：近期很严重。
Arthub:啊…那您要调整好心态，不能老是宅着了，可以适当出去踏春…
颜秉卿：能解决问题，早就周游世界啦。这是自己的画画选择问题，得自己满意，自己乐于这样做，不会觉得无趣，坚定地相信这样肯定是最好的方式。需要磨练呗，为了好看好卖哗众取宠，那就简单多了，还得排除这些干扰……
Arthub:看来创作也是个修行的过程。
颜秉卿：想让它变得更好更属于自己。那当然就是修行了。
Arthub:那就继续努力了，颜老师！
颜秉卿：谢谢。
《点火》 80×60cm 木板坦培拉 2017
《天使在野》 30×25cm 木板坦培拉 2017
《撩》 60×80cm 木板坦培拉 2016
《两只老虎真奇怪》 40×40cm 木板坦培拉 2015
《怪相》 80×60cm 木板坦培拉 2015
END
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